30 de septiembre de 2015

“Madrid es Madrid” se expone en La Galería Jorge Alcolea

La Galería madrileña “Jorge Alcolea”, ubicada en la calle Claudio Coello 25 de la capital de España y dedicada a mostrar el arte actual, acoge una muestra de cuatro pintores dedicada íntegramente a descubrir aspectos y rincones de la villa y corte que, aunque siempre presentes, merecen ser resaltados por representar el enfoque particular de cada uno de los artistas que participan en este evento cultural.


Madrid es Madrid se expone en Jorge Alcolea
Cartel de La Exposición "Madrid es Madrid", en la Galería Jorge Alcolea

J. M. Bernardo Bueno, Tomás Guzmán, Consuelo Hernández y Josefa Medina conforman la terna de autores que dan vida a esta exposición a través de composiciones pictóricas de carácter realista pero, evidentemente, plenas de los matices propios de cada artista en aras de representar distintas visiones de Madrid.


Reflejan, por tanto, diferentes sensibilidades y perspectivas compositivas, como distintas son las percepciones que cada uno tenemos al pasear por las calles y rincones de la capital madrileña.


J.M. Bernardo Bueno:

Pintor, dibujante, grabador, fotógrafo y diseñador. Este inquieto arquitecto, se dedica últimamente casi exclusivamente a la pintura y, sobre todo dada su formación técnica, a captar las sensaciones del paisaje urbano.

A través de diversas técnicas expresa sus ideas basadas en dos planos: los vivenciales y los panorámicos. Como se manifiestan en sus obras ha elegido para sus composiciones una perspectiva elevada en la que el punto de fuga parece que se encamina a buscar un futuro emocional.


J. M. Bernardo Bueno  en Jorge Alcolea
“San Isidro se levanta temprano”, pintura de J. M. Bernardo Bueno


Tomás Guzmán:

Este artista gallego nacido en Vigo, emocionalmente unido en sus primeros pasos en el mundo de la pintura, como ha manifestado en numerosas ocasiones, a su querido tío Alfonso, al que califica como “el maestro”, ha recorrido un largo camino en el que investigó en el surrealismo, en la abstracción y otras tendencias hasta llegar a su etapa realista actual.

El retrato de los paisajes plasmados con detalle, fuerza y sutileza son sus vías para dar rienda suelta a su labor artística, buscando la luz y el color como referentes en obra paisajística.


Tomás Guzmán exposición en la Galería Jorge Alcolea
Óleo de Tomás Guzmán que puede admirarse en La Galería Jorge Alcolea


Consuelo Hernández:

El color de la luz de Tánger ha hecho que esta pintora, afincada en Madrid, que sus obras tengan una fuerza y una expresividad fuera de toda duda. Los edificios, las avenidas, las calles, los personajes objeto de sus lienzos se cargan de un lirismo evocador.

Son los aspectos más cotidianos de la vida de Madrid los que esta artista ha elegido para darnos a conocer sus sensaciones y su particular punto de vista de una gran ciudad.


Sus tintes figurativos, plenos de matices realistas, hacen que la sensibilidad desarrollada por su amplio bagaje cultural a lo largo de sus vivencias como catedrática de lengua española, salten a los lienzos con fuerza inusitada.

Exposición de Consuelo Hernández en Jorge Alcolea
Óleo de Consuelo Hernández que podrá verse hasta el 19 de octubre en La Galería Jorge Alcolea


Josefa Medina:

En esta ocasión se presenta como retratista de esculturas. Simplemente el personaje escultórico como espectador del día a día de las múltiples vivencias que los ciudadanos de Madrid experimentamos cada día: como testigos del latir diario de la capital.

El juego que ofrece esta cordobesa es de ser la interlocutora entre los ilustres personajes arquitectónicos y el espectador de cada día.


Ella mira al Madrid capitalino a través de las figuras captadas en soledad.  Su gran dominio del dibujo a lápiz, hacen que se sumen lo figurativo y el realismo, sumidos en unas veladuras que acentúan la expresividad de sus obras.


Exposición de Josefa Medina en la Galería Jorge Alcolea
Velázquez retratado por Josefa Medina

Es así como la Galería Jorge Alcolea ha unido nuevamente a estos cuatro excelentes artistas (ya que anteriormente trabajaron junto a  Laura Domine y Alberto Biesok)  para ofrecernos la visión particular que cada uno tiene de Madrid y conseguir, fusionando todas ellas, una panorámica global de la vida en la capital de España.

C/ Claudio Coello, 28. Madrid, España
Del 24 de septiembre hasta el 19 octubre de 2015.


18 de septiembre de 2015

Nueva edición del Certamen de Pintura Emilio Ollero 2015

El Instituto de Estudios Giennenses  ha vuelto a convocar el prestigioso Premio de Pintura Emilio Ollero, edición 2015, al que podéis presentar una obra hasta el próximo día 30 de septiembre conforme a las bases publicadas en el Boletín Oficial de La Diputación Provincial de Jaén.



En las mismas se indica claramente que el jurado seleccionará las obras siguiendo conforme a los siguientes criterios: la personalidad creadora (puntuación del 35%), la contribución del artista al mundo del arte (también con una puntuación del 35%) y la calidad artística de la obra enmarcada en las distintas tendencias del arte actual (puntuación del 30%).


El Primer Premio, Premio Jaén de pintura “Emilio Ollero” está dotado con 10.000 €. 
El Segundo Premio, Premio “Jóvenes talentos andaluces” recibirá 5.000 € y una exposición en alguna de las Salas de Exposiciones de la Diputación Provincial de Jaén, con su correspondiente catálogo.
También se concederán dos accésit de 2.000 € cada uno.

Las obras premiadas pasarán a ser propiedad del Instituto de Estudios Giennenses, de la Diputación Provincial de Jaén.

Con las obras seleccionadas se hará una Exposición y formarán parte del catálogo elaborado para la misma.

Recordad que la provincia de Jaén tiene una importante visión de mecenazgo al convocar, cada año, importantes certámenes de pintura, como este (de carácter nacional) y el convocado el pasado mes de junio por el Ayuntamiento de Quesada en homenaje al pintor Rafael  Zabaleta.


Obras ganadoras en la última convocatoria del Certamen de Pintura Emilio Ollero:


- En la edición del 2014, la obra ganadora fue  Olvido  de lola Berenguer


Premio Emilio Ollero 2014, Lola Berenguer
Pintura ganadora en el XXVIII Concurso de Pintura, “Olvido”.

La obra que mereció el primer premio del pasado concurso es una abstracción geométrica realizada en acrílico y grafito en la que domina el minimalismo. Los tonos neutros y la sutileza del fondo contrastan fuertemente con las formas rectangulares que parecen levitar ante las delicadas líneas trazadas por la artista, en un espacio en el que no tiene cabida el concepto tridimensional y, sin embargo, flotan.

- En el año 2013, el primer Premio fue para Cristina Gamón Lázaro por su obra Infinito 27


Premio Emilio Ollero 2013, Cristina Gamón
Obra ganadora en el XXVII Premio de pintura, “Infinito 27”

En acrílico sobre metacrilato la obra que presentó Cristina Gamón es una abstracción expresionista en la que dominan los tonos fríos. Obra con un resultado que respira frescura y espontaneidad, con movimiento ondulantes ascendentes donde el azul se mezcla con una mancha amarilla y la envuelve creando tonos verdosos que la artista ennegrece en su parte inferior recordándonos una misteriosa gruta.

- En la edición del año 2012, la obra premiada fue el óleo de Guillermo Sedano Vivanco titulado El agujero


Premio Emilio Ollero 2012, Guillermo Sedano
Pintura ganadora en el XXVI Certamen de Pintura, "El agujero"

Obra hiperrealista; es un óleo en tonos grises que retrata un instante no exento de misterio, en el que el artista ha pintado un agujero perfectamente delimitado, con bordes casi hirientes, del que parece salir arena hacia al exterior mientras el niño mayor ( que centra la obra y aporta equilibrio a la composición) lleva un cubo que contiene arena quizá, para tapar el agujero o sus temores inconscientes.

En el último Certamen se presentaron 44 pinturas. Es de esperar que a esta nueva edición acudan más artistas debido a la alta dotación económica de los premios y a la calidad de la exposición, hecho positivo sobre todo en estos tiempos en que hemos visto desaparecer muchos certámenes o disminuir enormemente la cuantía de los premios.



8 de septiembre de 2015

Los retratos de Scott Gundersen con corchos reciclados

Ni pintura ni escultura: los retratos diseñados por Scott James Gundersen hace años que rompen con el concepto tradicional del arte al desarrollar sus obras empleando corchos reciclados con los que crea retratos que ya han viajado por todo el planeta.


Este profesor de arte supo transgredir y crear diseños con una noción más actual de lo que es o puede ser el arte, más allá de los materiales y métodos clásicos, y realizar sus ya conocidos retratos orquestando con gamas tonales miles de tapones de corcho que conservan las manchas de los diferentes vinos, hasta lograr dar forma a diferentes personajes.


Si el vino nos acompaña en las comidas y cenas con la familia y amigos, momentos de feliz celebración, los corchos de estas botellas son recuperados por este joven artista y convertidos en rostros para siempre y cuyos extremos, antes bañados en los caldos, se muestran al exterior buscando una nueva luz y dotados de una nueva significación.



Arte actual, Scott Gundersen realizando un retrato
El artista trabajando bajo la atenta mirada de su hija

Su fama se ha ido extendiendo y el pasado mes de enero recibió un encargo del gobierno portugués: inmortalizar a los Reyes de España. Para realizarlo necesitó alrededor de 40.000 corchos con el resultado que pueden observar bajo estas líneas.

Scott Gundersen, retrato de los reyes de España
Scott Gundersen viajó a Madrid para entregar su obra realizada con corchos de vino.

Celebro ver cómo los tapones de corcho pasan de la industria del vino al mercado del arte gracias a la audacia y amor por el reciclaje de un profesor de arte que, sin ninguna duda, será fuente de inspiración para sus alumnos y admiración para el resto de los mortales que observamos cómo sus trabajos, de una técnica muy depurada, cruzan la frontera imaginaria establecida entre el mundo de las manualidades o de la artesanía y el del arte. Renovarse o morir, atreverse o morir: esta es la lección ofrecida por el artista plástico de Michigan.

Scott Gundersen, retratos con tapones de corcho de vino
Corcho ecológico para estos retratos tan singulares

Los diferentes tamaños y tonos de los corchos son meticulosamente dispuestos para que emerjan los rostros. En su taller, Gundersen, creando uno de sus retratos.


tapones de corcho
Corchos de vino, retratos Scott Gundersen

Fragmentos de sus retratos que nos permiten ver la disposición de los tapones de corcho de vino.

Los tapones son fijados teniendo en cuenta la gama cromática natural, los diferentes tamaños, texturas y diámetros de las piezas; a modo de mosaico realizado con teselas cilíndricas con los que logra crear estos bajorrelieves tan originales, ecológicos y artísticos.


retratos de Scott Gundersen, en el Centro Jhon F. Kennedy

Parte de sus retratos han sido expuestos en el Centro Jhon F. Kennedy, como estos de Federico García Lorca, Gabriel García Márquez, Gabriela Mistral y Jorge Amado.


Scott Gundersen realizando un mural
El creativo trabajando en un gran mural

También ha recibido encargos de murales promocionales en vivo y son muchos los coleccionistas que ya han adquirido una pieza de este autor. Para aquellos que deseen tener una pieza tan singular, se encuentran a la venta en la web del artista, a través de la misma también pueden realizarse encargos.

Me agrada el corcho. Debemos emplear corcho y evitar los tapones de plástico, etc. Tengamos presente que el corcho es un material natural, biodegradable, no contaminante y el árbol que lo produce (el alcornoque) ayuda a controlar las emisiones de dióxido de carbono porque lo absorbe y contribuye a frenar el cambio climático. De todo ello pueden profundizar más leyendo los diferentes artículos que nos facilita Adena.


7 de julio de 2015

Dianne Standen o la nueva artesanía textil

Dianne Standen desde Cockermouth (Inglaterra) mantiene viva la artesanía textil adaptada a las tendencias actuales de diseño con materiales ecológicos y reciclados.


4 de julio de 2015

El Hotel El Rodat acogerá el Arte solidario de la Fundación Cursol

El I Premio de Escultura Solidaria convocado por La Fundación Cursol se celebrará con las obras seleccionadas, de mediano formato, en el hotel El Rodat ubicado en Jávea (en el límite entre Valencia y Alicante) cuya inauguración está prevista para el 19 de septiembre.


2 de julio de 2015

El arte de la Música de lujo actual I

Hay momentos en la vida en que treinta minutos son un lujo, y más si esa media hora tiene un valor incalculable. Si además se tiene la posibilidad de disfrutar de ese tiempo escuchando melodías que son obras de arte inmateriales y consiguen instantes de relajación, eso ya no es lujo, es…

30 de mayo de 2015

Peñíscola, turismo cultural en España

Aquí se dan cita la tradición histórica y la vanguardia artística.
Les animo a conocer la singular e histórica localidad de Peñíscola (declarada “ciudad” desde el Siglo XVIII), ubicada en la provincia de Castellón (Comunidad Valenciana – España), y la novedosa e incipiente Galería de Arte “Take Awat Contemporany Art” que se inaugurará el próximo 26 de junio.

20 de mayo de 2015

El valle de “La Esgueva”, turismo cultural en España

Lujo, joyas, exclusividad, oropel, boato, ornato, arte contemporáneo: se asocian a marcas que todos conocemos con un gran renombre mundial. 

13 de mayo de 2015

Nueva convocatoria del Certamen Internacional de Pintura Homenaje a Rafael Zabaleta

Nuevamente, el Ayuntamiento de Quesada (Jaén) hace un llamamiento a los pintores, en esta edición de 2015, para que participen en el XLV Concurso de pintura Homenaje a Rafael Zabaleta, de carácter internacional y cuyo plazo de recepción de las obras es del 3 de junio al 5 de julio de 2015.


10 de mayo de 2015

Tren del Peregrino, viaje espiritual de lujo en familia

Un viaje peculiar a bordo del Tren del Peregrino en el que, paradójicamente, se fusionan lujo, espiritualidad y aventura. De todos es sabido que la ruta jacobea se caracteriza principalmente por aspectos tales como la sobriedad, el intimismo, el contacto permanente con la naturaleza, la solidaridad entre los caminantes,… “buen camino”.

7 de mayo de 2015

La arquitectura sostenible de Norman Foster

La arquitectura respetuosa con el medioambiente siempre estará vinculada a Norman Foster ya  que se trata del primer arquitecto fuertemente implicado en la arquitectura verde o sostenible.


1 de mayo de 2015

Valladolid, enoturismo y hoteles de lujo en España

Hay dos destinos en Valladolid que destacan por aunar dos aspectos contrapuestos en sí mismos. Los valores más profundos de las raíces populares castellanas con los matices y caracteres más innovadores del turismo actual del vino de lujo.


28 de abril de 2015

Yoav Kotik, bisutería de autor con materiales reciclados

Del diseño industrial a la bisutería de autor: es el salto que dio el diseñador israelí Yoav Kotik a partir de tapas de botellas desechadas y empleando una técnica propia. Los principales ingredientes de su éxito han sido la creatividad y el trabajo en solitario sin influencias externas que le permitieron crear colecciones muy peculiares con sello propio a partir de materiales reciclados.


25 de abril de 2015

Subasta de Arte para mejorar la infancia en A Coruña

La Cruz Roja de La Coruña  o, mejor dicho, Cruz Vermella de A Coruña, para conseguir ayudas en favor de su “Proyecto de apoyo escolar para niños en dificultad social”, ha organizado un acto en el Hotel Esperia Finisterre de A Coruña, denominado “Arte por la infancia”.

23 de abril de 2015

Las esculturas orgánicas recicladas de Alison Sigethy

Recicladas, artesanales, bellas, dinámicas, actuales, personalizables, etc., así son las esculturas que la artista Alison Sigethy diseña para interpretar con materiales desechados un trozo de mar vivo, naturaleza cambiante o, simplemente, naturaleza que emplea incluso como Arte Terapia, estando sus esculturas presentes en algunos hospitales y cuya finalidad es que los pacientes se mantengan en contacto con la naturaleza.


20 de abril de 2015

Convocado el Concurso de Pintura Primero de Fariña 2015


Bodegas Fariña ha vuelto a convocar el Certamen Nacional que ya llega a su X edición y, nuevamente, premiará con 3.000 € a la pintura que mejor represente el espíritu de la Bodega convirtiéndose en el diseño de la etiqueta de su vino joven. Serán seleccionadas y expuestas las 40 obras que resulten finalistas.


1 de abril de 2015

Los diseños exclusivos de lámparas de papel de Paula Arntzen Hang

La diseñadora holandesa Paula Arntzen crea a partir de diversos materiales, pero son sus diseños realizados con papel los que más han llamado mi atención: complementos de iluminación o iluminarias realizados artesanalmente, lámparas de techo exclusivas dotadas de una gran belleza y originalidad que nos ilustran de cómo el diseño actual estrecha la distancia que le separaba del arte, hasta el punto de convertirse en prácticamente imperceptible.


27 de marzo de 2015

Puerto Banús, turismo cultural en España

Hoy les voy a hablar de Puerto Banús. Dirán: ”¡Va!, es un lugar muy conocido por todos”. ¿Quién no ha oído comentarios de Puerto Banús? Todos ustedes, seguramente, tienen referencias de este destino turístico. Es el lugar de vacaciones y turismo de lujo más emblemático de la Costa del Sol.


23 de marzo de 2015

Gatosphera, el Hotel ecológico para gatos en la Sierra de Madrid

La emprendedora Almudena Díaz-Miguel Villate creó, en San Agustín del Guadalix (en la Sierra madrileña a solo a 30 Km. de Madrid) un hotel de lujo para los pequeños felinos.


19 de marzo de 2015

José Higuera lleva sus pinturas a la Galería Zúccaro

El próximo día uno de abril, el pintor José Higuera inaugura en la Galería de arte Zúccaro de Madrid una exposición de pinturas, de estilo realista, que podrá disfrutarse hasta el día treinta.


17 de marzo de 2015

Muebles de diseño de Lubo Majer para Dizajno

En Eslovaquia, la fábrica Dizajno hace realidad y comercializa, desde hace años, algunos de los muebles de diseño del eslovaco Lubo Majer. Con ellos, el interiorismo gana con un minimalismo donde los protagonistas son el color, la innovación en diseño y las formas puras.


14 de marzo de 2015

Bandas de Rodadura para el diseño de bolsos y complementos

En su taller de Barcelona (España), la diseñadora Débora Benítez Álvarez nos sorprende con sus complementos realizados artesanalmente reciclando ruedas desechadas que rescata de bicicletas, coches y camiones para confeccionar sus originales productos empleando las bandas de rodadura.


11 de marzo de 2015

Tobbe Malm o el arte escultórico con metal reciclado

Herrero, fotógrafo y escultor: estamos ante un artista muy completo. El sueco Tobbe Malm emplea piezas de acero y hierro desechados, las recicla y transforma en esculturas con alma. Las piezas básicas de su trabajo son los pernos desechados que recoge y dota de una nueva vida para instalarlas, merecidamente, en el pódium del arte.


9 de marzo de 2015

Dust Furniture o el arte del diseño en muebles

En el diseño de los muebles de la firma estadounidense Dust cobra especial protagonismo el arte. No en vano han sido creados por un artista - diseñador: Vincent Thomas Leman. De la mente al boceto y, de este, a la madera para dar forma a un mobiliario peculiar trabajado artesanalmente.


7 de marzo de 2015

Ronda, turismo cultural en España

Cuando alguien piensa en viajar a Andalucía, piensa en Sevilla, en Córdoba, en Granada, y no está equivocado. También se tiene en cuenta ir a disfrutar de sus playas, tomando como primera referencia la famosa y turística Costa del Sol. Pero si uno quiere salir de tópicos, o está harto de que se le llene la boca de arena y de comer “pescaito” frito, si no le caben más paellas del chiringuito de turno, ha de pensar en visitar Ronda. No es tópica, pero es típica. Es cultura, gastronomía, naturaleza, historia, incluso soñar con historias de bandoleros. Ronda se ubica en Málaga (España)


2 de marzo de 2015

Nueva edición del Certamen de Pintura Laura Otero 2015

Con esta nueva convocatoria, llegamos a la VI edición del Concurso de Pintura convocado por la concejalía de cultura  del Ayuntamiento de Miajadas (Cáceres) y patrocinado y financiado por La Fundación Laura Otero. De carácter internacional, se establecen premios de 4.000 € y 2.000 €, además de un accésit dotado con 1.000 € para artistas empadronados en la comarca Miajadas-Trujillo.


28 de febrero de 2015

Los diseños de Fontana Arte en iluminación

La prestigiosa, internacional  y consolidada marca italiana combina los avances de la innovación tecnológica en iluminación con el vidrio y el diseño contemporáneo para crear sus lámparas y luminarias, bajo la dirección de un asesor de arte y en colaboración con importantes diseñadores de relevancia mundial.


26 de febrero de 2015

O Grove, turismo cultural en España

Seguramente muchos de ustedes han pensado en viajar hasta Galicia; en concreto elegir como destino de su viaje la zona de la conocidísima Ría de Arousa. Y siendo más preciso hacer que el Gran Hotel de la Toja sea su remanso de paz, tranquilidad y bienestar.


24 de febrero de 2015

PAC lleva el arte reciclado al Hostel The Hat

La Plataforma de Arte Contemporáneo (PAC) inicia un nuevo proyecto expositivo, Hostel Art,  en el madrileño Hostel The Hat (sito en la calle Imperial, 9) que se desarrollará desde el 26 de febrero hasta el 19 de marzo y mostrará las obras de varios artistas emergentes bajo el doble espíritu del reciclaje y los viajes.


23 de febrero de 2015

Lujo en teléfonos móviles

Todos, o la gran mayoría de los mortales, tenemos el afán, y me incluyo porque yo también pertenezco a esta rara especie que es el género humano, de destacar o sobresalir para diferenciarnos de los demás.

21 de febrero de 2015

Anna-Wili Highfield, esculturas ecológicas o arte en papel

Inspirada en la belleza de la vida animal, la escultora australiana emplea uno de los materiales más humildes para inmortalizar la fuerza y majestuosidad de la fauna con sus esculturas orgánicas y ecológicas. Arte muy actual, en papel en forma de esculturas que la artista Anna-Wili Highfield, natural y residente en Sydney, crea diseñando previamente el armazón, con tubos de cobre, que constituye el esqueleto que dará apoyo a los papeles (pintados) con los que crea sus esculturas.


20 de febrero de 2015

El pensamiento creador

Para crear es imprescindible pensar; el pensamiento humano oscila constantemente entre lo que denominamos realismo e imaginación.


18 de febrero de 2015

Del arte a las joyas de autor, Jennifer Maestre

La artista Jennifer Maestre, mundialmente conocida por sus originales y cotizadas esculturas realizadas con lápices de colores, es uno de esos ejemplos actuales de artistas plásticos que dan un paso más y también logran abrirse paso en un mercado paralelo, la joyería de autor, manteniendo la fidelidad con el estilo que les dio renombre en el arte, empero, adaptándolo a las exigencias de un nuevo formato: la joya de autor.


16 de febrero de 2015

Muebles de diseño para animales domésticos

Que los animales de compañía son miembros de la familia es algo que apenas duda nadie. Y mucho menos, cuando sus dueños o cuidadores son personas responsables y conscientes de que se trata de animales capaces de sentir y demostrar afecto, además de lealtad y un sinfín de cualidades en las que no voy a entrar ya que, si usted está leyendo esto, conoce todas las virtudes de nuestros fieles y adorables amigos de cuatro patas.

15 de febrero de 2015

Convocado el XXV Certamen de Artes Plásticas de la UNED

Nueva edición del prestigioso Concurso de Artes Plásticas convocado por la UNED, en el que pueden participar todos los artistas plásticos que residan en España con una única obra bidimensional (pintura, fotografía, collage, etc.) y cuyo precio no debe superar los 3.000 €.

13 de febrero de 2015

Esculturas orgánicas de madera de Heechan Kim

El brillante artista Heechan Kim nació en Corea, residiendo desde hace ocho años en los Estados Unidos. Una vez terminados sus estudios de Artes en metal y joyas en San Francisco y de Diseño de muebles en Rochester, su trayectoria ha discurrido por los caminos del arte, en concreto, de la escultura, que le permite mayor libertad para expresar la relación emocional establecida entre los seres humanos en la sociedad actual.


12 de febrero de 2015

Viajar por la ruta del vino en el Al Andalus

Se trata de un viaje turístico que podemos realizar en los dos sentidos. En mi modesta opinión, la mejor opción es la que se inicia en León y termina en Zaragoza, pero sobre gustos y pareceres no hay nada escrito, por lo que cada viajero puede dar comienzo a este majestuoso viaje desde el punto de partida que mejor se adecue a sus perspectivas y/o posibilidades.


11 de febrero de 2015

De casas cuevas a diseños subterráneos III: rascasuelos

Paul Crutzen acuñó el término “la era del Antropoceno”, que se inició en la última mitad del pasado siglo cuando la humanidad alteró dramáticamente el medio ambiente terrestre. El Antropoceno es una nueva era biológica creada por nosotros que dejará su huella geológica gracias a la acción devastadora de la superpoblación mundial: el aumento del dióxido de carbono (entre otros), la reducción del ozono, la destrucción de diversos e importantes ecosistemas, la aceleración del deshielo polar como consecuencia del aumento de la temperatura media gracias a la actividad humana.


9 de febrero de 2015

Las joyas de autor de Sonia Maestú

La exclusividad en accesorios y complementos es la seña de identidad de la joyera artesana Sonia Maestú. La base de sus joyas son la porcelana pigmentada y el fuerte componente emocional que existe en cada una de sus piezas. En sus diseños incorpora piedras y metales preciosos en múltiples combinaciones, siendo cada obra una escultura única.


7 de febrero de 2015

Nueva edición del Certamen de Pintura Torres García-Ciutat de Mataró

Con esta nueva convocatoria, de carácter bienal, llegamos ya al VI Premio de Pintura 2015 de Mataró, en el que pueden participar todos los pintores residentes en España con una única obra.



El día 10 de marzo se hará la pertinente comunicación a los 40 artistas seleccionados para que procedan a realizar el envío físico de la obra en embalaje reutilizable.

El premio, de 9.000 € y que no podrá quedar desierto, pasará a integrar la colección de la Associació Sant Lluc per l’Art. Este es uno de los pocos concursos que han aumentado la dotación económica del premio, ya que en las dos primeras ediciones fue de 6.000 €.

El concurso de pintura se celebra en honor al artista uruguayo Joaquín Torres García, quien creó la corriente estética denominada Universalismo constructivo que resalta su visión metafísica o espiritual del arte.


El Universalismo constructivo: 

Expresa las ideas mediante signos que devuelven la versión más simple de la realidad. Para Torres García la pintura debe ser una creación mental, por tanto, una abstracción. El pintor no debe imitar la realidad, sino crear (plasmando formas en lugar de objetos o figuras racionales) para mostrar la interconexión del hombre con el cosmos. El pintor debe ser un creador de símbolos que únicamente puedan ser descifrados mediante la intuición, nunca por la razón.

Histórico de los pintores merecedores del Primer Premio:

En la bienal del 2013, el Primer Premio recayó en esta obra de Martín Carral González:


Premio V Certamen de Pintura Torres García-Ciutat de Mataró
"Hiperespacio IV", Premio V Certamen de Pintura Torres García - Ciutat de Mataró 2013

La pintura ganadora es una representación simbólica del hiperespacio, tema de gran interés para el artista. 

Composición de geometría abstracta formada por círculos y líneas, azules y rojos, esferas y planos, donde los opuestos se encuentran en la infinitud del cosmos.


En el 2011, el Primer Premio fue para el artista peruano Rafael Guerrero Céspedes:


Premio IV Concurso de Pintura Torres García-Ciutat de Mataró
"Airport", Premio IV Concurso de Pintura Torres García-Ciutat de Mataró 2011

La obra que obtuvo el premio es un dibujo sobre lienzo, neto, que muestra parte de un avión en el aeropuerto esperando la subida de los viajeros.

El dibujo que vemos no representa, en absoluto, la visión del arte de Torres García. En la historia del Concurso, es la primera y única vez que una obra figurativa se lleva el primer premio, a pesar de que varias obras figurativas han sido seleccionadas en las cinco convocatorias pasadas.


El Primer Premio del 2009 se lo llevó Marc Llacuna:


Premio III Concurso de Pintura Torres García-Ciutat de Mataró
"122", Premio III Concurso de Pintura Torres García-Ciutat de Mataró 2009

Pintura de un aparente minimalismo abstracto geométrico, casi monocromo; se trata de un acrílico de formato vertical en la que nos muestra partes de diversos rectángulos.

La composición tiene un equilibrio y armonía perfectos. Con las líneas del primer plano perfectamente definidas, parece proyectar sombras sobre un plano posterior. El artista representa dos planos, el real y el irreal, el consciente y el subconsciente, el objetico y el subjetivo: juntos atrapan el orden estético de la proporcionalidad de las líneas que Torres García perseguía aplicando la proporción áurea.


En el 2005 el Primer Premio recayó en Antoni Perna López:


Premio II Concurso de Pintura Torres García-Ciutat de Mataró
"Otoño", Premio II Concurso de Pintura Torres García-Ciutat de Mataró 2007

Pintura gestual en cálidos ocres y potentes brochazos en negro ocupando los dos tercios superiores de la pintura; quizá un árbol, quizá el cambio estacional (del tono cálido del verano al gris muy oscuro como símbolo del otoño). Sea lo que fuere, vemos una pesada mancha oscura que levita y no cae, como si fuera ingrávida.


En la primera bienal, año 2005, el Primer Premio fue para Gustavo Díaz Sosa:


Premio I Concurso de Pintura Torres García-Ciutat de Mataró
"Tratan de flotar, son sus únicas esperanzas ", Premio I Concurso de Pintura Torres García-Ciutat de Mataró 2005

El pintor, cubano, ha querido plasmar en esta obra el exilio vivido por sus compatriotas cubanos. Fondo plano y frio, agua o cielo, sobre el que resalta una estructura ovalada muy voluminosa formada por múltiples círculos dispuestos de tal forma que nos recuerdan una malla.

Agua o cielo: justo bajo esta gran mancha oscura y cálida vemos cuatro líneas a modo de remos, y desciende chorreando la pintura, el dolor, la sangre, que no impiden el anhelo de libertad, muy al contrario: elevan la nave imaginaria hacia horizontes nuevos.

5 de febrero de 2015

Sofás o el arte en diseño orgánico de Moroso

Mobiliario de formas y estructuras nada convencionales que inyectan un chorro de aire fresco y renovador en nuestra vivienda. Como si no existieran el otoño ni el invierno: la tendencia en interiorismo es devolvernos la pureza y alegría de la infancia y permitirnos continuar viviendo con ellas.


3 de febrero de 2015

jäälPhoto, La Feria de Fotografía en el Mayerling Hotel

Del 19 al 21 de febrero de 2015 se celebrará La Feria de Fotografía jääl Photo, en el céntrico hotel madrileño Mayerling, y a la que concurren diversas galerías con sus artistas para mostrar sus obras en las habitaciones del hotel durante el día, mientras que por la noche se convertirán en el alojamiento de tan creativos huéspedes.


1 de febrero de 2015

Las estanterías de diseño orgánico de Valencia Rattan y Gef-Mobili

En el diseño de complementos actuales para nuestro hogar se va imponiendo la tendencia a convertirlos en más orgánicos, más artísticos si me lo permiten. Si tradicionalmente las estanterías consistían en una serie de tablas donde organizar nuestros libros y otro tipo de objetos, con una estructura aburrida y cartesiana, los nuevos diseñadores y fabricantes de muebles tienen en cuenta el impacto emocional del diseño convirtiéndolo en un objeto bello a la vez que funcional.


28 de enero de 2015

Hacia El Camino de Santiago viajando en tren

El próximo mes de julio, con salida el día trece, podremos disfrutar de un viaje que tiene por objeto parte de la ruta de peregrinación, ya sea por motivos religiosos o sencillamente culturales, más famosa del mundo: el “Camino de Santiago”.


25 de enero de 2015

Las esculturas ecológicas de Sayaka Ganz

La ecología y la cultura de biosostenibilidad gana adeptos a pasos agigantados. Asistimos al empleo de materiales reciclados en productos que hace décadas hubiera sido del todo impensable. Obras de arte, diseños y complementos creados con materiales de desecho son el punto de mira de los mejores interioristas y los amantes del lujo actual.


23 de enero de 2015

La Casa del Carril convoca la Primera Muestra Internacional de Arte

Con motivo de su primer aniversario, La Casa del Carril convoca a todos los artistas visuales para conmemorarlo con una muestra colectiva de carácter internacional y a celebrar en su Espacio dedicado al Arte Actual sito en Carchelejo (Jaén).


21 de enero de 2015

Percepción y patologías: agnosias y asimbolias

La patología de la percepción puede deberse a lesiones cerebrales muy localizadas (como en las agnosias) o a la afectación de estructuras más complejas (caso de las alucinaciones).

18 de enero de 2015

Cristina López Ramírez lleva ‘De poniente a levante’ a La Galería del Arte

La pintora jerezana Cristina López Ramírez inaugura el 23 de enero “De poniente a Levante”, una interesante exposición formada por 25 óleos en La Galería del Arte Benítez y Barbero y que podemos disfrutar hasta el 21 de febrero.


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